交響曲第1番ハ長調，op.21 ベートーヴェンの作曲した9つの交響曲は，いずれも交響曲史上に残る不滅の作品です。この曲は，その最初の作品ということで，記念碑的な作品です。 交響曲第3番変ホ長調『英雄』（原題：伊: Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ）作品55は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。 。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』 … カリンニコフは、2つの交響曲といくつかの付随音楽、そして多数の歌曲を遺しました。いずれの作品もみな、ロシア民謡の特徴が表れており、メロディアスでとても聴きやすい曲です。2つの交響曲、なかでも《交響曲第1...カリンニコフ「交響曲第1番」 今回はベートーヴェン「交響曲第7番」です。こちらの曲はドラマ『のだめカンタービレ』でも使われていたので、聴いたことがある方も多いかと思います。 最初の15秒程聴けば「あっ！聴いたことあるかも！」と思うのでは？ 交響曲第7番 今日のテーマはベートーベンの交響曲第1番です。 ベートーベンと言えば3番・5番・6番・9番あたりが有名で、1番は音楽に詳しい方でないと知らないかもしれません。 ではなぜそんな曲を解説するか。 それは、ベートーベンの天才ぶりを手っ取り早く理解するにはこの曲が最適だからです。 交響曲第3番『英雄（エロイカ）』はベートーベンが1804年に完成させた交響曲です。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることもあります。 「好き」は面白い「クラシック音楽初心者入門 ～有名曲・作曲家を学ぼう！～」は著者：めーぷる国立大学医学部で大学生活を楽しみつつ、プログラマーとライターの仕事も手掛けています。幼少期からピアノとヴァイオリンを習っており、クラシック音楽、ジャズ、洋楽と幅広いジャンルの音楽に親しんでいます。趣味は幅広く、音楽の他にもバドミントン、スキー、スポーツ観戦、海外ドラマ、料理、カフェ巡りなど多岐にわたります。お問い合わせは ＜まずは聴いてみよう！＞クラシックの名曲を通じてクラシック音楽の魅力を学んでいきましょう！今回は最初の15秒程聴けば「あっ！聴いたことあるかも！」と思うのでは？▼ さて、今回もオーケストラの曲についてご紹介していきましょう。このページでは満を持してべート―ヴェンの登場です。音楽室の壁で怖い顔をした肖像画がかけられいるのを見覚えがる方もいらっしゃるのではないでしょうか。肖像画からも感じられる通り、彼の人生というのは激動に満ちたものです。彼の人生についても触れつつ、「交響曲第7番」についてご紹介いたします。 また、漫画「のだめカンタービレ」には今回ご紹介する「交響曲第7番」が登場します。ドラマ版でも登場しました。のだめカンタービレのファンの方であれば、もしかすると耳にしたことのあるメロディーであるかもしれません。▼漫画「のだめカンタービレ」（画像クリックで商品詳細へ） 目次▲ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 1803年 ベートーヴェンはもともと宮廷音楽（宮廷で演奏される音楽）に携わる音楽一家のもとに生まれました。ベートーヴェンの父も宮廷音楽のテノール（高い声域の男声歌手あるいはその声域のこと）を務めていました。 彼の父も息子の音楽家としての将来に大変期待をかけていたといいます。しかし、ベートーヴェンの父は酒におぼれるなど、私生活が荒れていました。ベートーヴェンへの音楽教育も暴力まがいのものであったため、ベートーヴェンは幼少期に音楽が好きであるとは言えなかったそうです。 ベートーヴェンは16歳でウィーンへと赴き、憧れていたモーツァルトのもとを訪ねます。しかし、せっかく憧れの存在と出会うことができたにもかかわらず、その直後にベートーヴェンの母が死没したという悲報が届きます。急遽ベートーヴェンは故郷のボンへと戻らざるをえなくなってしまいました。 ▼モーツァルト さらに既に失職していた父と幼い弟たちの面倒も見なければならなくなったため、ベートーヴェンは様々な仕事をしてお金を稼ぐ必要性に迫られ、音楽活動に費やす時間というのも奪われてしまいました。 そんなベートーヴェンにも転機が訪れます。当時の大作曲家であるハイドンがたまたま旅の途中でベートーヴェンの暮らすボンを訪れたのです。 ▼ハイドン（現在のドイツ国家のメロディーを作曲した） ハイドンに会ったベートーヴェンはその実力を認められ、弟子入りを許されます。これがきっかけとなり、ベートーヴェンはヴィルトゥオーゾ（名手）としての道を歩み始めます。 ところが20代後半になると、またしてもベートーヴェンは悲劇に襲われることになってしまいます。重度の難聴が発症してしまったのです。ベートーヴェンは音楽家として窮地に立たされることになってしまいました。しかし、ベートーヴェンは諦めませんでした。難聴によりピアニストとしての活動は断念したものの、作曲家に専念して新たな道を歩み始めたのです。 難聴ではあったものの、ピアノに耳を当てることでわずかに音を感じることができたため、作曲することは可能だったようです。40歳頃になると心身ともにあらゆる部分がむしばまれていき、作曲が困難になることも多々ありました。それでも、彼の音楽への情熱が揺るぐことはなく、そうした多難の時期に残された作品の一つこそが「交響曲第7番」です。 ベートーヴェンは生涯で9つの交響曲を残しているのですが、「交響曲第7番」は唯一タイトルを持たない曲として知られています。 他のタイトルを持たない曲の例＞ また、「交響曲第7番」は4つの楽章から構成されています。 ＜第1楽章＞▼前半▼後半＜第2楽章＞＜第3楽章＞＜第4楽章＞ ベートーヴェンはこの曲の作曲において実際、各楽章に特異的なリズムが用いられています。例えば、第一楽章は最初から最後までずっと同じリズムで進行し、その独特のリズムこそが、最初から最後までリズムが一貫している曲というのは極めて珍しいです。一般的なクラシックであればがリズムは変わるものなのです。 ベートーヴェンがリズムに着目して制作したこの曲は、ワーグナーも「舞踏の聖化」という独自の言葉で絶賛されていたことは有名。 ▼ワーグナー また、ベートーヴェンの交響曲第7番は、第5番，6番で共に暗いテーマが続いていたのとは対照的で、9つあるベートーヴェンの交響曲の中でも明るくワクワクするような旋律が際立っています。リズムで新たな挑戦を試みたことも述べた通りです。 ▼参考：ベートーヴェンの交響曲第5番（第1楽章） これらを考えると、多難の時期であったにも関わらず、ベートーヴェンの交響曲に対する姿勢、延いては音楽のとらえ方に何らかの変化があったのだと感じられるでしょう。したがって、他の交響曲と聞き比べてみると、違いが感じられて興味深いと思います。 さて、今回はベートーヴェンの交響曲第7番についてご紹介いたしましたがいかがでしたでしょうか。ベートーヴェンが強調したリズム感とはどのようなものなのかを感じながら楽しんでください。 著者：めーぷる国立大学医学部で大学生活を楽しみつつ、プログラマーとライターの仕事も手掛けています。幼少期からピアノとヴァイオリンを習っており、クラシック音楽、ジャズ、洋楽と幅広いジャンルの音楽に親しんでいます。趣味は幅広く、音楽の他にもバドミントン、スキー、スポーツ観戦、海外ドラマ、料理、カフェ巡りなど多岐にわたります。お問い合わせはスポンサーWebonに掲載されている情報の正確性を求める為、著者・編集共に調査を実施しておりますが一部古いもの・正確性に欠けるものがある可能性があります。その際において仮に読者様に損失が発生してもWebon運営は一切の責任を負いません。またWebonに掲載されている文章・画像（引用や無料素材でないもの）・ロゴ（無料素材でないもの）についての著作権はすべてWebon運営にあります。無断での転載・複製を禁じます。 今日のテーマはベートーベンの交響曲第1番です。ベートーベンと言えば ではなぜそんな曲を解説するか。それは、しかし1番は一発で分かります。長々聞く必要はありません。イントロの3秒で分かります。 とりあえず0分25秒ぐらいまでで一区切りですね。早速その部分をコードだけで見てみましょう。…え、いたって普通の曲だろって？ いやいやいや、これが全てだと思わないで下さいよ。実は書いてないことが一つありました。ベートーベンの交響曲第1番冒頭、本当はこのようになっております。じゃん！ナニコレwwwwwwド頭にC7ってオカシイでしょw ブルースかよw この衝撃は半端ないです。現代人にとっても半端ないのだから、当時の人にとってはどれだけの衝撃だったのか。絶対誰か間違えたと思うでしょwちなみに同じくらいの時期に作曲された さて、その後（上譜例）も、イントロの最中には主和音であるはずの（なんで1回登場させちゃったのかなー…。もうちょっと頑張って0回にしろよw） それにしても、今までこれを思いつかなかった自分は何だったのかと思いましたよ。ベートーベンがこの曲を書いたのは29～30歳のときです。私はとっくにその年齢を追い越してしまったわけですが、今日に至るまでこんなコード進行は一切思いつきませんでした。と言うか、この曲を知らなければ一生思いつかなかったでしょうね。やはり天才です。音楽史に名を残す人物ですから、私ごときでは相手になりません。 作曲をやる人の中にも、クラシックは何が面白いのか分からないという人がいると思いますが、結局はこういう革新的な部分が面白いのです。この曲は200年前に作られたものですが、それでもこのように作曲のヒントが隠されています。もっと近代の作品にはもっと隠されています。正直、今のポピュラー音楽はどん詰まり状態です。新たな機材や技術が次々開発されているから何となく進歩しているように見えますが、五線譜上では数十年間何も変わっていません。しかしこういった曲を研究すれば、きっと新たな道が拓けるはずです。 しかし1楽章はこれ以降特に衝撃的な場面はなく、いたってフツーの古典派の曲として終了します。…と言うか、ド頭のインパクトが強すぎて他の部分を解説する気になりません。 せっかくなので他の楽章も見てみましょう。2楽章（8分38秒頃から）は緩徐楽章で、音の形だけ追っていると「あれ、フーガかな？」と思うのですが、どうやらそういうわけでもなさそうです。音楽史の本などを読むと「ベートーベンは若い頃、アルブレヒツベルガー先生に対位法を習ったが、先生からの評価はあまり良くなかった」とか「晩年はスランプに陥ったが、対位法を取り入れることによって復活した」的なことが書いてあります。ということは、やはりこの時はまだ難しい部分まではマスターしていなかったのでしょうか。 3楽章（14分16秒頃から）は、楽譜には「速いメヌエット」と書かれていますが実際にはベートーベンはこの 最後の4楽章（18分26秒頃から）は、1楽章っぽい音型（下譜例）で始まると見せかけて、そのままテンポの速い弦楽合奏で始まります。提示部は「ンターン！」というシンコペーションのリズムが心地よいですね。ちなみに序奏部分の続きをよく見てみましょう。次の譜例のように進んでいくので、ト長調かなぁ～と思いますね。そのまま一個ずつ音が増えていって…。なんと、6小節目にファのナチュラルが登場します。GではなくG7だったわけです。このへんのフェイントも1楽章と似ていますね。この楽章も冒頭のインパクトが強すぎて、その後は解説する気になりません。 さて、説明があちこち飛んでしまった部分もありましたが、クラシックに興味がない方でもベートーベンの凄さがお分かり頂けたのではないでしょうか。彼はこれ以外にも革新的な曲を作り続け、最終的には古典派音楽をたった一人で完成させてしまいました。仕方なくこれ以降の音楽は「いかに壊すか」という方向に行かざるを得なくなり、結果たどり着いた先は無調でした。 それが今の我々にとって良いことなのか悪いことなのか…。あまりに天才すぎる天才も困りものかもしれませんねw
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